2024年4月25日木曜日

文学の中の甲斐絹 ⑥甲斐絹の風景

明治~昭和初期の文学に描かれた甲斐絹を紹介するシリーズ、第6回。

今回は甲斐絹の風景と題して、甲斐絹が織られている当時の風景や様子が書かれた作品を紹介します。



第一部 ノンフィクション編

其の壱 正岡子規による産地レポート

今回見つかった文献のなかには、小説や詩などの創作だけでなく、エッセイや日記のように事実を伝えるノンフィクション的なものがあります。

そのなかでも、正岡子規の『病床六尺』は最も詳しく産地の状況が書かれた作品の一つです。

この作品は、正岡子規が門人の新免一五坊からの伝聞を記したものとなっています。

新免一五坊は『病牀六尺』の前年の明治34年(1901年)から山梨県南都留郡明見村(現在の富士吉田市明見)、そしてその後谷村町(現在の都留市谷村)に滞在していたそうです。

ではその作品の該当箇所を見てみましょう。


正岡子規 『病牀六尺』(1902 明治35)
最晩年の子規が書いた随筆。門人の「一五坊」から伝え聞いた明治時代の富士吉田市(おそらく現在の明見周辺)の様子が語られている。


十七
 甲州の吉田から二、三里遠くへ這入つた処に何とかいふ小村がある。その小村の風俗習慣など一五坊に聞いたところが甚だ珍しい事が多い。一、二をいふて見ると、

 総てこの村では女が働いて男が遊んで居る。女の仕事は機織りであつて即ち甲斐絹を織り出すのである。その甲斐絹を織る事は存外利の多いものであつて一疋に二、三円の利を見る事がある(注①)尤も一疋織るには三日ほどかかる(注②)、しかしこの頃は不景気で利が少いといふ事である。一家の活計はそれで立てて行くのであるから従つて女の権利が強くかつ生計上の事については何もかも女が弁じる事になつて居る。男の役といふは山へ這入つて薪たきぎを採つて来るといふ位の事ぢやさうな。

 甲斐絹の原料とすべき蚕はやはりその村で飼ふては居るがそれだけでは原料が不足なので、信州あたりから糸を買ひ入れて来るさうな。その出来上つた甲斐絹は吉田へ行つて月に三度の市に出して売るのである。

 甲斐絹のうちでも蝙蝠傘になる者は無論織り方が違ふ(注③)

 機を織るものは大方娘ばかりであつて既に結婚したほどの女は大概機を織るまでの拵(こしら)へにかかつて居る。それがために娘を持つて居る親は容易にその娘の結婚を許さない。なるべく長く(二十二、三までも)自分の内に置いて機を織らせる。その結果は不品行な女も少くないといふ事である。

(中略)

前いふたやうに機織の利が多いのにほかにこれといふ贅沢の仕様もないので、こんな辺鄙の村でありながら割合に貧しくないといふ事である。(後略)

行間が空いているところは、原文で改行のあった箇所です。読みやすいように行間を空けました。


『病床六尺』について

この作品では、伝聞とはいえ、産地の状況が非常に詳細に語られています。興味深い内容ですので、順序を整理し、箇条書きで内容をまとめてみました。

《男女の分担について》
●この村では女性が働いて男性が遊んでいる
●女性の仕事は機織りであり、甲斐絹を織ることである。
●男性の仕事は山に入って薪を採るくらい。
●家計を支える女性の権利は強く、経済的なことは女性が仕切っている。
機を織るのは独身女性で、既婚女性は準備工程を担っている。
●貴重な織り手である独身女性の結婚は容易に許されず、(22、23才までなど)長く親元で機を織り続ける。

《甲斐絹の商売について》
●甲斐絹は一疋に二、三円の利益が出ることもあり儲かるが、この頃は不景気で利益が減った。(注:一疋は反物の長さの単位で約23m)…注①
●織った甲斐絹は吉田(現 富士吉田市内)で月に三回の市に出して売る。
●甲斐絹は儲かるが、これというお金の使い道がないため、辺境の村にしては割合に貧しくない。

《甲斐絹の生産について》
一疋織るには三日ほどかかる。…注②
●甲斐絹の原料の蚕は近隣では足らず信州あたりからも買い入れる。
●甲斐絹のうち蝙蝠傘にするものがあり、それは織り方が違う…注③

注① 一疋に二、三円の利益
「二、三円」というのが当時どのくらいの価値だったのかを推測するのは難しいですが、当時の初任給で考えると1円が2万円程度と考えられるので、それを基準とすれば、3日で一疋生産できるとすると、月に20~30万円程度の利益が出るという計算になります。

※参考「明治30年頃、小学校の教員やお巡りさんの初任給は月に8~9円ぐらい。」
mana@bow Column 6 明治時代の「1円」の価値ってどれぐらい? https://manabow.com/zatsugaku/column06/

注② 一疋織るには三日
同じ甲斐絹産地の谷村地域に伝わる『都留のはたおり唄』には、女工が三日に一疋織れますように」と機神様に祈る歌詞があります。『病床六尺』の記述はこの歌詞の内容を裏付けていることが新たに分りました

『都留のはたおり唄』はYouTube『ハタオリマチフェスティバル 2018』のBGMとして聴くことができます。

注③ 蝙蝠傘は織り方が違う
郡内産地での当時の傘の織り方については、『創立七十周年記念誌 山梨県繊維工業試験場』(1975)に次のような記述があり、この二つの織り方のどちらかのことを指しているかと思われます。

【ゴム綾】「斜めに引っ張れば弾力性に富むためゴム綾と呼ばれた。明治33年頃まで織られた。しかし傘地としてはやや粗く、緯糸の打込みを増すことで密にしたが重くなる欠点があった。」

【メートル綾】「明治34年頃研究試織された「メートル綾」と呼ばれ、主に男物として販売された。当初1m単位で取引されたためその名となっている。」

(以上『創立七十周年記念誌 山梨県繊維工業試験場』(1975) p.54)

上の組織図は『創立七十周年記念誌 山梨県繊維工業試験場』をもとに作成したものです。

新免一五坊が産地内に滞在していたのは明治34年(1901年)から。【メートル綾】その同じ年に新しく開発されたばかりです。おそらく地元ではそのことが話題になっていて、そのため一五坊をつうじて正岡子規の耳にも入ったのかもしれません。


其の弐 中村星湖が描くふるさとの風景

中村星湖は南都留郡河口村(現在の富士河口湖町)に1884年(明治17年)に生まれた文学者で、今回のシリーズでは数少ない地元出身の作家になります。

とてもタイムリーなことに、山梨県立文学館にて今週末から『中村星湖展』が開催されます。(会期:2024年4月27日(土)~6月23日(日) /生誕140年歿後50年

中村星湖の生家は、江戸時代からの御師(おし)の町であった河口村の御師の家系で、農業を営みながら養蚕生糸商を行っていたそうです。

御師:富士山信仰の巡礼者に宿坊を提供するなどの世話役であり、また富士山信仰の普及・指導をする役目を持つ人々。

ここで紹介する『少年行』は、故郷の河口村など山梨県を舞台に描かれた小説ですが、生糸を作る工程、機織りの風景や甲斐絹については、事実を伝えるノンフィクション的な描写となっています。


中村星湖 『少年行』(1907 明治40)


斯様(こん)な風に、野は枯れ村もます/\寂れて行く年の暮れから、ずつと雪の下が却つて自分の家の忙しい時節である。生糸を引く家は外にも四五軒あつた。其頃はまだ水車で糸を撚らせる事など考へ附かなんだので、撚車の重いのを母がガン/\廻したものだ。そして撚のかゝつた糸は揚枠(あげわく)へあがるやうな具合になつて居て、揚枠を外して父が多きな綜枠(へわく)(注①)と云うので、四十よみ(傍点)(注②)とか五十よみ(傍点)とか糸の数を定め、長(たけ)を定めて、経糸を綜上(へあ)げるのであつた。

綜上げた経糸は ― 機にする糸に経、緯の区別がある ― 一の日と五の日に吉田と云ふ二里許(ばかり)隔てた町の市場へ背負ひ出して、仲買人の手へ渡したり、つぼ(傍点)(素人)へ売つたりした。

此糸の捌けて行く所は同じ裾野の内でも、下郷と総称して吉田から下つて東の方、谷村や猿橋辺の機織場である。所の者にはさして珍しくは無いが、旅をする何人(たれ)でも偶と通りすがつた藁家の軒に、サヤサヤ/\と静かな調子で、 ― 此辺の機は引梭(ひきをさ)と云ふので、チヤンカラ/\と打つけはせぬ ― 織り進む梭の声を聞いたなら、場所柄だけに、沙漠に妙音を聞く感じがするであらう。よく絵や歌に入れる桃咲く軒端のそれもよいが、雪の静かに降る日なぞには殊に懐かしい惹きつけられるやうな幽韻(ひびき)がする。

一口に甲斐絹と云って了ふものの、絵甲斐絹もある。縞甲斐絹もある。白無地もあり黒無地もあり、綾物もあれば綾でないのも、五裏だとか何だとか、それ等は皆、裾野の乙女達の手になるのです。そして骨細で百姓の出来ない者で、小金の廻る者は ― やはり甲斐絹にも生糸と同じで市がたつた ― 市場へ出て仕入れたり、つぼから頼まれたりして、方々の国へ、所謂甲斐絹商人となつて廻つて行く。


『少年行』について

この引用した箇所では、前半に糸づくり、後半に機織りのことが書かれています。

書かれたの1902年(明治35年)で、正岡子規の『病床六尺』(1907年 明治40年)の5年前になります。

糸づくり機織りについて、それぞれ書かれている内容をまとめてみました。

《糸づくりについて》
●糸を撚るのは人力の撚車であり、水車の利用はこの後の時代に始まる
●糸は「経枠で経糸を綜上げる」とあり、経糸に使われる糸を作っていた。注①
四十よみとか五十よみなど糸の数を定め、長さを定めて、経糸を準備する。注②
●糸を作る時点で経糸と緯糸の区別があり、生糸商は経糸用、緯糸用の糸として市に出していた
●描かれている糸づくりの舞台は、吉田から二里ほど離れた河口村と思われる。
●作られた糸は一の日五の日に吉田の市で売られ、仲買人や「つぼ」と呼ばれる素人(一般消費者か)の手に渡る。

《機織りについて》
●作られた糸で機織りをするのは、谷村(現 都留市)、猿橋(現 大月市猿橋)にある機場。

●「引梭(ひきをさ)」(=引き杼)は使わず、おそらく投げ杼で、「サヤサヤと」静かな調子で織っていた
●織られるのは甲斐絹であり、その中には絵甲斐絹、縞甲斐絹、無地甲斐絹(白、黒)、綾物、五裏(いつうら)などがある。
●それらの甲斐絹は、裾野の乙女達が織っている

《市について》
●一の日と五の日に、吉田で経糸を売り買いする市が立つ。
●生糸と甲斐絹、それぞれの市がある
●「骨細で百姓の出来ない者」、「小金の廻る者」(=資金力のある者か)が「甲斐絹商人」となって、市場で甲斐絹を仕入れたり、素人(つぼ)から頼まれたりして、ほうぼうの国へ廻っていく。

注① 経枠(へわく)

経枠というのは、2010年代まで富士吉田市内でも見られた「濡れ巻き整経」の工程で使われる道具です。下の写真で回転しているのが経枠です。



注② 「よみ」、「綜上げる」

よみというのは、経枠で経糸を巻くときの糸の本数の単位です。「算」と書いてよみと読みます。ひとよみ=経糸80本=40ワナで、ひとワナ=経糸2本となります。

ひとワナは、下の図のように糸1本の一往復分(ひとワナ)が経糸2本となる単位です。

上の写真のように経枠の円周をぐるぐると螺旋状に巻かれて、端まで行ったら綾を作り(1本ずつひねってX字に交差させて棒に通し、糸の順番を保持する)、折り返して螺旋の上を戻りながら巻かれていきます。その一往復で、1ワナが出来上がります。

「綜上(へあ)げる」という言葉は現在では耳にしないので、調べても正確なところは分かりませんが、おそらく文脈上、経玉(へだま)と呼ばれる経糸の状態(下の写真)を作ることを指しているのかと思われます。

上の写真の経玉は、『少年行』文中にもある「四十よみとか五十よみ」(=3200~4000本)と同程度の本数の経糸がまとめられたものです。

この状態で経糸は市に出されて取引されたそうで、そのあと染色、整経工程を経て機織りに使われることになります。

濡れ巻き整経では、経玉ひとつを1カケラといい、通常2カケラ~5カケラでおまき1本が作られます。ちなみに数え方は「ヒトカケラ/フタカケラ/ミッカケラ/ヨッカケラ/イツカケラ」です。

濡れ巻きについての詳細は、シケンジョテキバックナンバーをご覧ください。

濡れ巻きサテンの輝き 2012年10月9日火曜日

濡れ巻き技術保持者、経枠職人の渡辺勝彦さん 2012年3月12日月曜日

濡れ巻き技術保持者、武藤うめ子さんの組み込み作業 2012年3月13日火曜日

濡れ巻き技術保持者、武藤うめ子さんの機巻き 2012年3月14日水曜日

濡れ巻きツアー 経枠職人編① 2011年12月9日金曜日

濡れ巻きツアー 機巻き職人編② 2011年12月12日月曜日

濡れ巻きツアー 機屋編③ 2011年12月13日火曜日


中村星湖は民俗学にも関心を持ち、民俗学者の柳田国男とも交流があったそうです。『少年行』のストーリーとはあまり関連のない詳細な描写には、故郷を客観的に民俗学的な視線でとらえ、その姿を伝えようとする面があったかもしれません

また事実を客観的に描写するだけでなく、旅人が通り過ぎる家から機織りの音がもれ聞こえるのを聞く、という文章では「雪の静かに降る日なぞには殊に懐かしい惹きつけられるやうな幽韻(ひびき)がする。」とあり、美しいことばで甲斐絹の織られる風景を描写しているのが印象的です。

また甲斐絹とは関係ありませんが、『少年行』冒頭には次のような湖についての描写があります。

「裾野を取り巻いて(中略)、山中、明見、河口、西、精進、本栖の湖水が散在して」

ここでは明らかに現在の富士五湖(山中湖、河口湖、西湖、精進湖、本栖湖)のことを書いていますが、自然に「明見湖」が加えられ、「富士六湖」として並べられていることにお気付きでしょうか。

実は私たちが当たり前に使っている「富士五湖」という言葉や概念は、明治40年当時にはまだ無かったようです。

「富士五湖」という表現が広まる契機となったのは昭和2年、「新日本八景」(東京日日新聞・大阪毎日新聞共催)の選定において、富士山麓電気鉄道(現在の富士急行)の創始者として知られる堀内良平氏が「富士五湖」という呼称を提案したときだったようです。そして新日本八景では「富士五湖」見事に湖沼の部日本一に輝いた、という逸話が残っています。


其の参 柳宗悦、甲斐絹を語る

柳宗悦は、美術評論家、思想家であり『民藝運動』の主唱者として知られます。ここで紹介する作品『手仕事の日本』は日本各地の民芸品を紹介するガイドブック的な内容なので、「文学の中の甲斐絹」というシリーズでは少し変わり種です

民藝の父と呼ばれる柳宗悦の手で、短いながら甲斐絹を評している文章があるというのは特筆すべきことではないでしょうか。

柳宗悦 『手仕事の日本』(1948 昭和23)


勝山城のあった谷村町は「甲斐絹」の産地として名があります。この絹織物は薄手で密で、艶があり滑かさがあり、特に裏地には適したものであります。風呂敷にも好まれました。


とても短い描写ですが、薄手で密で、艶があり滑かさがあり、特に裏地には適したものという表現は、簡潔に本質が濃縮されていてさすがです。


其の  少年の旅情をさそった甲斐の詩

有本芳水は「少年詩」の開拓者と言われます。彼の書いた少年向けの抒情的・感傷的な旅の詩は、雑誌『日本少年』で連載され、絶大な人気を博していたそうです。

その連載をまとめた『芳水詩集』に収められた作品『甲斐より』では、甲斐の国の様々な風景を描いた詩の一節に、甲斐絹の風景が登場します。

有本芳水 『芳水詩集 甲斐より』(1914 大正3)

梨の花散る六月の
甲斐はよき國歌の國
透いても見ゆる白壁に
日は酒のごと濁り来て。
・ ・ ・
甲斐絹織るなる少女子(おとめご)の
涼しき歌と筬の音は
灯ちらつく家家の
ちさき窓より洩るるかな


富士山の麓では日が暮れたあと、若い娘たちがそれぞれの家で、歌を歌いながら手機で甲斐絹を織っているという風景がかつて存在し、またそれが日本中の少年少女の心に美しい言葉でこうして届けられていたのだ、ということが伝わってくる作品です。


第二部 《甲斐絹の名産地》編

ここからは、郡内(山梨県東部エリア)が甲斐絹の名産地として作品中に登場する事例を続けて紹介します。


小島烏水(うすい) 『不尽の高根』(発行年不詳 )


四 富士浅間神社

吉田だけは、江戸時代から、郡内の甲斐絹の本場を控えて、旅人の交通が繁かっただけあって、山の坊のさびしさが漂うと共に、宿場の賑わいをも兼ねて見られる。

十 八ヶ岳高原

甲斐絹、葡萄、水晶の名産地として、古くから知られた土地ではあるが、甲斐を顕揚するものは、甲斐の自然その物であらねばならぬ。


この作品は小説ではなく、登山家としても知られる作者による山を巡る紀行文です。富士山を巡る旅行記の中で、吉田(現在の富士吉田)を甲斐絹の本場と評し、また甲斐の国全体の名産として甲斐絹、葡萄、水晶が挙げられています。


種田山頭火 『旅日記』(1936 昭和11)


甲府まで汽車、笹子峠は長かつた、大菩薩峠の名に心をひかれた。
甲斐絹水晶の産地、葡萄郷、安宿は雑然騒然、私のやうな旅人は何となくものかなしくなる、酒を呷つて甲府銀座をさまよふ。


甲斐絹については、小島烏水の作品と同様、水晶、葡萄と並んで登場します。

それよりも興味深いのは、「甲府銀座をさまよふ」です。甲府銀座通りは現在もある繁華街のアーケード通りで、その名で呼ばれるのは、昭和5年頃からとされるようです。種田山頭火がさまよっていた、まだ出来てから数年しかたっていない甲府銀座通りがどんな風景だったのか、気になります。

中里介山 『大菩薩峠 駒井能登守の巻』(1918 大正7)


「なんしてもこの通りの山の中でございますから、景色と申しても名物と申しても知れたものでございますが、そのうちでも甲斐絹と猿橋、これがまあ、かなり日本中へ知れ渡ったものでござりまする」
「そうだ、猿橋と甲斐絹の名は知らぬ者はあるまい、その猿橋ももう近くなったはず」


登場人物のセリフのなかで、甲斐絹猿橋の組み合わせが順序を逆にして2度繰り返されるのが面白いです。猿橋は、「日本三奇橋」と謳われる、断崖絶壁にかけられた橋脚のない小さな木造の橋です。周囲の地名もやはり猿橋で、中村星湖の『少年行』では甲斐絹を織る場所としても登場します。

中里介山 『大菩薩峠 安房の国の巻』(1921 大正10)


けれども、その甲州話も、政治向のことや勤番諸士の噂などは、おくびにも出ないで、甲州では魚を食べられないとか、富士の山がよく見えるとか、甲斐絹(かいき)が安く買えるとか、そんな他愛のないことばかりでしたからお角は、この殿様がどうしてかの立派な御身分から今のように、おなりあそばしたかということを尋ねてみる隙がありませんでした。


甲斐絹が安く買える」という登場人物のセリフから、甲斐絹は多くの人が欲しいと普通に思っているようなものであり、かつ、できれば安く手に入れたいと思うくらいのプライス感だったことが伺えます

中里介山 『大菩薩峠 鈴鹿山の巻』(1914 大正4)


「ちっとばかり内職をやっているものでございますから」
「内職を? 何か反物でも商いをなさるの」
「へえ、まあそんな事で」
「そう、そんなら今度ついでの時に、甲斐絹(かいき)の上等を少し見せてもらえまいかね」
「よろしゅうございます、持って参りましょう。時にお師匠様」


内職をやっている、というのセリフの主は、中村星湖の『少年行』で方々の国へ、所謂甲斐絹商人となつて廻つて行く。」と書かれていたような人々の一人であるようです。

国枝史郎 『蔦葛木曽棧』(1922 大正11)


「妾わたしなどよりあなたこそ、こんな辺鄙な山里へ、何んでおいでなされました」
 不思議そうにお銀は訊いた。
「はい、そのことでございますか、実は故郷(くに)の名産の甲斐絹(かいき)を持って諸方を廻わり、付近(ちかく)の小千谷(おぢや)まで参りましたついで、温泉(いでゆ)があると聞きまして、やって参ったのでございますよ」


こちらも上の作品同様、「甲斐絹商人」と呼ばれる人のようです。こうしていくつかの作品に言及されているのをみると、かなりの人数がいたのかもしれません。

津島美知子 『回想の太宰治』(1978 昭和53)


内織というのは家族や知人の個人用として特別に機にかけて織ったもののことで、昔からいわゆる甲斐絹の産地で機業の盛んな郡内(富士山の北側の桂川沿岸地方)では、つてがあれば織ってもらえることを私は見聞きしていた。十字絣か、二色の縞くらいの簡単なものしか出来ないけれども、素朴なよさがあり、もちがよいという定評もあった。。


最後に紹介したこの『回想の太宰治』だけは、甲斐絹の時代のリアルタイムではなく、昭和53年の発行です。太宰治の妻美知子が、太宰治には言わずに「内織(うちおり)」と呼ばれる着物を注文しようというくだりの文章です。太宰治は『富嶽百景』ではしばしば吉田(現在の富士吉田)へ出かけていたことが書かれていて、吉田の街を
おそろしく細長い町であつた。」と評しています。おそらく本町通りのことかと思われます。
また、郡内産地では商売用の甲斐絹だけでなく、個人用の着物を作るためにも機を織っていたこと、ときにはこのように知人のつてで注文もできたことが分ります。

以上、甲斐絹の風景というテーマで集めた作品の紹介でした。
興味を持たれた方はよろしければぜひ原典を当たってみてください。

このシリーズはいったんここで一区切りになります。
文学の中の甲斐絹をめぐる旅にお付き合いいただき、ありがとうございました。

また機会があればこのシリーズの続きをお送りしたいと思います。

[参考文献]
*青空文庫 https://www.aozora.gr.jp/
*『少年行 ー中村星湖展―』 発行/山梨県立文学館(1994)


[甲斐絹 関連ページ]

2024年 4月25日 文学の中の甲斐絹 ⑥甲斐絹の風景
2024年 2月19日 文学の中の甲斐絹 ⑤現代語訳で読む、落合直文の小説『甲斐絹』
2024年 1月24日 文学の中の甲斐絹 ④甲斐絹の用途
2023年 10月4日 文学の中の甲斐絹 ③甲斐絹の色彩
2023年 10月4日 文学の中の甲斐絹 ②甲斐絹のオノマトペ辞典
2023年 10月3日 文学の中の甲斐絹 ①文人たちが書いた甲斐絹
2022年 10月21日 DESIGN MUSEUM JAPAN 山梨展「甲斐絹」千年続く織物 “郡内織物”のルーツ
2014年 1月17日 甲斐絹ミュージアムより #10  「白桜十字詩」
2013年12月24日 甲斐絹ミュージアムより #9  「この松竹梅がスゴイ!」
2013年11月15日 甲斐絹ミュージアムより #8 「今週の絵甲斐絹3 ~松竹梅~」
2013年10月31日 甲斐絹ミュージアムより #7 「今週の絵甲斐絹2」
2013年10月25日 甲斐絹ミュージアムより #6 「今週の絵甲斐絹1」
2013年 9月27日 甲斐絹ミュージアムより #5/84年後に甦った甲斐絹
2013年 9月21日 甲斐絹ミュージアムより #4/甲斐絹展が始まります!
2013年 6月28日 甲斐絹ミュージアムより #3 シャンブレーの極致!玉虫甲斐絹
2012年 4月27日 甲斐絹ミュージアムより #2
2012年 4月13日 甲斐絹ミュージアムより #1

(五十嵐)

2024年4月18日木曜日

coconogacco exhibition 2024 トークショーでお話ししたこと

ここのがっこうの修了展、『coconogacco exhibition 2024 in Fujiyoshida』の初日、2024年4月13日の17時45分から、都内からチャーターバスで訪れたファッション業界の方々、ここのがっこうの受講生のみなさん、地元の方など約60名を対象にトークショーが開催され、登壇してお話しさせていただきました。



トークショーは、ここのがっこうの主宰、山縣良和さん、ここのがっこう講師でもある、家安 香さん、そしてシケンジョの五十嵐の3名で行われました。

上の写真の背後に写っているFUJIHIMURO(旧製氷・貯蔵所)をはじめ、旧山叶(元機料品販売会社)、旧糸屋、旧喫茶ニコルなど、富士吉田市内の歴史あるさまざまな場所に展示されたここのがっこうの受講生による作品、そして産地生地展「Yamanashi Textile Index」を巡ってきた方々が、帰路のバスに乗車する直前、夕暮れ空の下で集まり、トークショーが行われました。

録音もなかったのでトークショー全体は難しいのですが、自分がお話しした部分だけならテキストで再現することができるので、また富士吉田でその日に人々が集ったことの意義について産地側の視点から改めてお伝えできたらと思い、五十嵐パートを講義録の形でここでご紹介させていただければと思います。

以下、coconogacco exhibition 2024トークショーで話した内容を、記憶を頼りに再構成したものです。


まず、ここのがっこうの修了展の場として富士吉田産地を選んでいただいた山縣良和さん、そして山縣さんのお招きに応じてお越しいただいた皆様にお礼を申し上げます。

 *辺境ということについて

この地で皆さんとこうしてお会いしていることの意味を、どのように捉えることができるかを、私なりにお話ししたいと思います。

いきなり飛躍した話題からになりますが、ジミ・ヘンドリクス&エクスペリエンスの三枚目のアルバムに『AXIS : Bold as love』というのがあります。このタイトルのBold as loveという部分はともかくとして、AXIS とは何のことだろう、と思って調べたことがありました。

すると、比較神話学のなかで使われる「世界軸」という言葉があり、どうやらジミヘンのAXISは、それを意識したものらしいということが分りました。

世界軸とは、world axis、cosmic axis などとも表され、世界各地の神話の中に共通して現れる要素の一つであるそうです。世界軸が何の軸かというと、それは人間世界と天上界、神々の世界を繋ぐ軸であって、世界の中心軸としても捉えられるものであると。

それらが具体的にはどんなものなのかというと、例えばそれはある地域では世界樹という巨大な伝説上の木として現れ、北欧では夏至まつりで使われるメイポールという高い木の棒がそれであり、またメキシコやエジプトで建造されたようなピラミッド、高い塔なども世界軸にあたるとされています。

そうした事例のなかで、富士山も世界軸の一つだ、という記述があったことに驚かされました。

高い山が信仰の対象になるのは、世界軸という観点からも説明できるのだと。ジミヘンのアルバムタイトルから始まった調べ物が、地元につながった瞬間でした。

確かに富士山は、昔から信仰の対象で、富士山頂に向かうというのは神の世界に近づくことでもあったろうと思います。またこの富士吉田は、織物の街である前から、じつは富士山信仰の巡礼地として栄えてきました。江戸時代にも、今日の皆さんのように富士山を目指して人々が訪れていたわけです。

富士山とはそういう意味で神の領域であって、そしてこの街は、人間の世界と神の世界の境界に位置しているとも言えます。

今日、皆さんは東京を出発して、こちらに向かっていくうち、だんだん大きなビルが減り、建物が少なくなって緑が増えていくのを見ながら、やがて山に囲まれたこの街に到着したと思います。ここからさらに富士山の方へ向かうと、あと3キロも進めばついに建物はなくなって動・植物だけの世界になり、さらに上ると、岩だらけの草木も生えない世界になります。

この街は地理的にも、東京から見ると、ここから先にはもう何もない、という人間社会の端っこであり、いわば辺境であると言うことができると思います。皆さんは、東京という人間世界の中心から、その端っこの辺境までやってこられたのだと。

地理的に見ると周辺の辺境でありますが、それは人間世界と、神の住む世界の境界でもある、ということが興味深いと思っています。

辺境というと地元の方に怒られてしまいそうですが、決して悪い意味で言っているつもりはありません。辺境だからこそ、このような展示が行われるのにふさわしいのだろうと考えています。

というのも、実は3月末に、ここのがっこうの講師をされている江本伸悟さん、受講生の川尻優さんをお招きして、ここのがっこうについて学ぶセミナーを開催しました。そのなかで江本さんが、ここのがっこう論、そして山縣良和さんのクリエーション論を語ってくれ、その内容がとても印象的で感動しました。

そのときの山縣さんのお話しでは、山縣さんの過去のファッションショーとして行われた「ゲゲ」という妖怪たちのファッションショー、戦死者のための「After Wars」、魔女をテーマにした「For witches」などが語られました。

それら妖怪、死者、魔女のような存在は、人間社会に居場所のなくなった、周辺にいるものたちです。平均的な大多数の人間像である中心的な存在ではなく、辺境といってもいい位置にいるそういう人たちのための服を作ることをとおして、山縣さんは新しいファッションを目指しているのだと。

そんな山縣さんが、地理的な辺境、神話的な境界に位置するといえるこの富士吉田を選び、辺境からここのがっこうの発信をするというのは、とても腑に落ちる、意味があることのように思えます。

 

*分解について

最初にこの街でここのがっこうの展示が行われたのは2021年で、その時のテーマは「クリエーションの分解」でした。クリエーションを分解するということで、制作物だけでなく、制作の過程も紹介する展示でした。イベント全体で分解という言葉がキーワードになっていて、その言葉が今でも気になっています。

その時のトークイベントの中でも語られたことだったと思いますが、生態系のなかの分解についての話がありました。

生態学では、植物のことを独立栄養生物、と呼ぶことがあるそうです。生物のなかでも無機物から有機物を作ることのできる存在が植物で、それが独立栄養生物だと。そして植物を食べ、植物の作る有機物に依存している生き物が、従属栄養生物と言われます。私たち動物や昆虫などがそうです。どちらも聞きなれない言葉ですが、いまは理科で習う言葉だそうです。

そして生態学では、独立栄養生物のことを「生産者」、従属栄養生物を「消費者」とも呼ぶそうです。生産者、消費者というと、ファッションの業界でも同じ言葉を使います。

しかし生態系では、生産者と消費者のほかに「分解者」がいて、生物の死骸や排泄物を分解し、もういちど無機物に戻して、植物がそれを利用できるようにする。ファッションにおいても、そういう分解者という存在が必要だというのが、近年のリサイクルやSDGs、サステナビリティという文脈のなかでも登場して、世界の大きなトレンドになっていると思います。

ここで思ったのは、そういう意味の分解だけではない、別の分解もあるのではないか、ということです。

先日の江本さんのセミナーで伺ったお話しのなかでは、ここのがっこうでは例えば「スカートとはなにか?」という問いかけが行われるということを知りました。丈がどれだけ短くなったらスカートではなくなるのか、紐みたいに細くなってもスカートなのか、というような。

それは違う言葉でいうと、スカートという概念を分解していく作業なのではないでしょうか。スカートとはなにか、服とはなにか、ファッションとはなにか。そういう概念をもう一度問い直し、あらためて定義する作業も、分解というのではないでしょうか。

他にも分解というのは、例えばいま私たちがトークショーでお話ししているように、何かを読み解いて解説したり、キュレーションをしたりということも、概念をときほぐして分かりやすくするというような、分解と言える行為ではないかと思います。

そして、今回展示されているような、ここのがっこうの受講生たちの制作も、作るという行為ではあるけれど、じつは分解から始まっているのではないか。さらにいえば、分解と生成がひとつのものになっているのではないか、そんな風に感じました。

そして、会場となったこの街の施設も、同じような意味で分解されているのではないかと感じました。

たとえば毎年展示を重ねていくなかで、昨年会場だった場所が今年は使えなくなった、ということが起こります。それは、会場だった空き家にテナントが入ったり、別の使われ方を始めたりしているためです。

かつては廃墟のような誰も使わない場所だったとところが、ここのがっこうの展示によって新たな役割や意味を与えられ、何の役にも立たない空き家、という存在から、違う意味をもったものに変化している。

それは元々の概念を分解されて、何かが新しく生成されたとも言えるのではないでしょうか。そういう意味で、街がこの展示によって分解され、再生成されている。そういう風にも見ることができるのではないかと思います。

そして先ほど、年々、受講生たちが街の空間とフィットして、レベルが上がっているというお話しがありました。それは、受講生たちがその分解という行為を通して、いわば街を食べ、自分の中に取り込むことで、自分も変化していった。その結果、街とのマッチングが高まっていった、という風にも捉えられるのではないかと思います。

 

*学ぶことについて

この街はかつて、いわば作るだけの場所でした。しかし近年、機屋さんたちはただ作るだけの存在ではなく、新たに価値を生み出し、それを伝え、消費者にまで届けるための言葉を紡いでいくような存在へと変わってきました。

それまでやらなかったことをする存在になっていくためには、新しいことを学ぶことが必要です。この十数年は、産地はそうした新しいことを学ぶフェーズであったという気がします。

だからこそ、コラボを続けている東京造形大学や、ここのがっこうという学びの場とも親和性が高いのかも知れません。

今後の未来も、家安さんがかつて言ってくれた「クリエイティブな未来都市」という言葉に相応しいものとして、作るだけでなく学ぶことのできる場として発展していく未来であるような気がします。

 

*最後に

辺境という言葉でこの街を表してしたことを地元の方が気を悪くなさらないと良いのですが、自分は辺境というのはとても重要な場所だと思っています。生物の進化でも、周辺においやられたものから新しい進化が起こるという例があるようです。

一般的には、ファッションやトレンドというのは文明の中心地で生まれて、それが次第に周辺に伝播していくと思われがちだと思います。しかし、家安さんや山縣さんがこの土地について、新しいものが生まれる場所としてふさわしいのだと、いつも示してくださっていることに非常に勇気づけられています。新しいものは中心で生まれるのではなく、辺境でこそ生まれ得るのだと。

辺境というのは英語でFrontierと言いますが、同時にFrontierには「最先端」という意味もあります。辺境とは最先端であり、新しいことが起こる場所なのだと。

ぜひこの辺境であり最先端でもあるこの富士吉田に、これからも視線を注いでいただければありがたいです。

今日はありがとうございました。



(五十嵐)

2024年2月27日火曜日

『消しゴムとカッター』 ~BEAT WEAVE 開催によせて~

エキュート立川で2012年に始まった織物工場グループによるBtoCプロジェクト、ヤマナシハタオリトラベルの最新バージョンといえるイベントショップが、2024年3月7-10日古巣の立川駅に隣接したショッピングモール GREEN SPRINGSで開催されます。

その名も"BEAT WEAVE"


BEAT WEAVE”BEAT”は、第二次大戦後のアメリカで一世を風靡した文学運動やその担い手をさすビート・ジェネレーションに由来するものだそうです。

BEAT WEAVEは「アート」や「文学」、「⾔葉」などさまざまな視点から織物産業を切り取る編集型のマーケットイベントとして企画されています。

店内には織物や産地に関わる詩人の言葉が紹介され、また機屋さんがおススメする本を展示販売するコーナーも設けられるなど、これまでと違った雰囲気になりそうです。

そうした「言葉」に関連して、シケンジョテキで連載中の「文学の中の甲斐絹」シリーズを核とした読み物として「パンクで愛のある織物コラム」を、というオファーがあり、BEAT WEAVEで配られる冊子に掲載するテキストとして『消しゴムとカッター』と題したコラムをシケンジョテキで担当させていただきました。

注)画像はBEAT WEAVE冊子とは関係なくシケンジョテキ用に作成したものです。

忘れかけられていた文学の中の甲斐絹を入口に、織物工場が
BEAT WEAVEのような活動をする意義について書いたつもりです。

以下、そのテキストを主催者の許可を得て転載しご紹介します。


消しゴムとカッター


宇宙は膨張している。

そんなことは今では小学生でも知っているけれど、百年前までは違った。

同じ状態が永遠に続く定常宇宙論がそれまでずっと信じられていたのだ。

ではどうして膨張していることに気付けたのかというと、周囲の銀河を観測した結果、互いに遠ざかっていることが分ったからだ。

そこから時間軸を逆向きに演繹して生まれたのがビッグバン宇宙論である。

しかし、今から約900億年も経過すると、膨張の加速によって「周囲の銀河」はすべて観測可能な範囲の外に出て見えなくなってしまうという。

もしそのはるか遠い未来に文明が生まれても、彼らはかつて周囲に無数にあった銀河の存在はもちろん、宇宙が膨張していること、ビッグバンのことも知るすべを持たない。

すでに宇宙の歴史は消去され、手が届かなくなってしまうのだ*1

「忘れようにも思い出せない」と鳳啓助師匠が言ったように(のちにこれをバカボンのパパが引用した)*2、そもそも知らなかった過去は思い出すことができない。

じつは私たちの身の回りにはそういう形而上学的な消しゴムが存在し、忘れたことさえ忘れられてしまった過去がたくさんある*3

それを思い知らされたのが、2023年の夏のことだった。

インターネットの青空文庫を全文検索可能なAozoraseaerch*4というサービスを使って、山梨県の郡内織物産地のルーツである「甲斐絹(かいき)」について調べたところ、これまで「甲斐絹」の登場する文学作品はわずか数例しか知られていなかったのに、それが一気に55件と約十倍に膨れ上がったのだ*5

他に見つかったものを含めると、甲斐絹の登場回数は18881948年の60年間で64例に上り、新たに発見された作品の著者には太宰治、谷崎潤一郎、正岡子規、石川啄木、北原白秋など、そうそうたる文豪・詩人の名が連なる*6

それらの作品のなかでは甲斐絹という固有名詞が説明もなしに登場しており、それは大多数の読者がその言葉をすでに知っていたことを示している。

それが60年間も継続していたとすると、甲斐絹は何世代かにわたって日本国民の多くが知っている言葉でありつづけたということだろう。

現代人にとっては「甲斐絹」という単語がもはや見知らぬものだとは分かっていたが*7、社会全体からこれほど壮大に忘却されていたのだということを初めて知って驚かされた。

甲斐絹の忘却をもたらした消しゴムとは、私たちの世代交代がその一つだと考えられる。

ありきたりにも思えるが、その力は強大だ。

甲斐絹が隆盛した明治~大正時代までの時間距離は、およそ四世代分にあたる。

それは新生児から高祖父母までほどの距離だ*8

たった四世代分さかのぼるだけとはいえ、彼らとその時代について私たちの知っていることは極端に減ってしまう。

たとえば高祖父母まで遡らずとも、自分の曾祖父母の名前を言える人がどれだけいるだろうか。

まるで銀河が観測可能な範囲を超えて遠ざかってしまったのと同じように、彼らの人生のほとんどすべては、文学の中の甲斐絹のように、思い出しようのない忘却の彼方にある*9

それはもちろん甲斐絹だけでない。

織物というものは常に私たちの身近にありすぎるせいで、かえって忘れ去られてしまったことが非常に多い。

昭和40年代までは洋服は買うものではなく仕立てるものだったこと、かつて百貨店はみな呉服店だったこと、近代以前にはどの集落でも織物を織っていたこと、暮らしのかなりの時間が糸を作ることに費やされていた時代のことを*10

私たちはどこにでもあったはずの織物の風景を忘却したまま、毎日衣服を着て暮らしている。

このように時間軸上の消しゴムによって失われるものがあるのと同じに、水平方向に私たちに喪失をもたらすカッターがある。

それはコストをカットし、納期を短縮するために開発された生産と流通に関わる文明の諸々である。

そのカッターは時間や手間数をカットするだけでなく、私たちを作る人と使う人に分け、さらに作る人を、紡ぐ人、撚る人、染める人、織る人、縫う人などへと細分化した。

その結果、私たちはみな部分的な存在となった*11

私たちが店頭で出会うお気に入りの商品は、もはやどこの誰が作ったものか分からないのが当たり前になっているし、そうでなかった時のことを思い出すことも難しい。

人類の歴史上、これがどれほど異様なことなのかさえ、きっともう私たちには分からなくなっている。

私たちがそうしたカッターを手にしたまま未来へ進まなくてはならないのは、仕方のないことなのかもしれない。

しかしたとえ私たちが分割された存在であっても、その前のことを忘れてさえいなければ、もと来た道をたどることができる。

恐ろしいのは、「忘れようにも思い出せない」ことだ。

映画『千と千尋の神隠し』*12で、ハクが自分の本当の名前を思い出せないことで湯婆婆のもとから逃れられずにいたように、私たちは自分の本当の名前を忘れてしまってはいないだろうか。

そんな名前があったことさえ忘却していないだろうか。

私たちはかつてどんな存在だったのか、分割される前の私たちにはどんな時間が流れていたのか、どんな風景が見えていたのか、そこにどんな豊かさがあったのか。

忘れてはいけないことを思い出しながら前へ進むために、ここで打ち鳴らされるのは織機のハタ音だ。

緯糸を経糸のあいだに織り込んだあと、適切な密度になるよう緯糸を生地側に押し込む部品は、英語でBEATER*13とも呼ばれる。

織機のリズムは、人類の原初の暮らしの中で鳴りはじめた最古のBEATのひとつでもある。

富士山の麓に、その音を絶やすことなく響かせている街がある。

そこで作りながら暮らす人々がいる。

そこでは、消しゴムとカッターが手を携えて忘却へと進むこの宇宙で、記憶を未来に伝えるためのBEATが刻まれている。


・ ・ ・ ・ ・

参考文献等

*1 『宇宙に「終わり」はあるのか』吉田伸夫,講談社 (2017/2/15) 

銀河後退を示す赤方偏移と同様にビッグバンを支持する観測的証拠である宇宙背景放射も、その頃には放射強度が現在の一兆分の一に弱まっており、発見や観測が事実上不可能になってしまう。

*2 赤塚不二夫公認サイトこれでいいのだ!!/赤塚まんがの「どうしてですか?」88+α個!! https://www.koredeiinoda.net/dousite88

*3 『チェンソーマン』第10巻 藤本タツキ,集英社(2021/1/4)では、チェンソーの悪魔によって歴史や記憶から存在が消去されてしまい、誰も思い出すことができなくなってしまっているものがあることをマキマが指摘する秀逸な描写が思い起こされる。

*4  Aozorasearch 青空文庫全文検索 https://myokoym.net/aozorasearch/

*5 これを甲斐絹ビッグバンと呼びたいくらいである。

*6 ブログ「シケンジョテキ」文学の中の甲斐絹 ①文人たちが書いた甲斐絹 

名前を挙げた作家の作品は次のとおり。

太宰治『新樹の言葉』(1939 昭和14)/芥川龍之介『戯作三昧』(1917 大正6)/谷崎潤一郎『少年』(1911 明治44)、『秘密』(1911 明治44)、『蓼喰う虫』(1928 昭和3)/正岡子規『病牀六尺』(1902 明治35)/石川啄木『天鵞絨』(1908 明治41)/北原白秋『思ひ出 抒情小曲集』(1911 明治44)、『桐の花』(1913 大正2

この中で脚注でも掲載できる素晴らしい作品をひとつ紹介したい。北原白秋『桐の花』のこのような短歌である。「鳴りひびく 心甲斐絹を着るごとし さなりさやさや かかる夕に」

*7 甲斐絹の生産は統計上、太平洋戦争を境に消失している。山梨ではその後、甲斐絹の技術をもとに様々な用途の織物を生産し発展した。

*8 ひと世代を25年として、新生児の誕生から高祖母が生まれた年までを100年として計算した。

*9 そのせいで、せいぜい祖父母や父母の時代に行われていたことを日本古来の伝統だと思い込んだり、本来あるべき姿かのように勘違いする人が多いのは周知の事実である。

*10 『織物の文明史』ヴァージニア・ポストレル/ワゴナー理恵子:訳,青土社(2022/12

機械式の紡糸機が一般化する前のルネッサンス期のフィレンツェでは、公共空間のベンチで誰もが休めるように、ベンチで糸を紡ぐことが禁止された。それほどまでに、隙あらば糸を紡いで生きていた人々がいたようだ。

*11 山梨の織物産地も分業化が著しいが、近年は細分化された工程を内製化し再統合する動きも生まれ、また産地に消費者を受け入れる活動も盛んだ。これらはアンドロギュノス神話のように、分割されてしまった存在が、もともと一つだった原初の姿に回帰しようとする力が働いているかのようにも見える。

*12 『千と千尋の神隠し』スタジオジブリ 2001.7.20公開 © 2001 Studio GhibliNDDTM 千尋とともにハクの本当の名前が思い出されるシークエンスでは、千尋が自ら紡いだ糸が編み込まれたお守りの髪留めをしていることが示唆深い。銭婆のセリフ「一度あったことは忘れないものさ。思い出せないだけで」や、「自分の名前を大事にね。」というのも本稿との関連が強く感じられる。

*13 BEATER または BATTEN とも。緯糸を生地側に押し込む道具は筬(おさ)や刀杼(とうひ)、綜絖(そうこう)など織機によって様々だが、自動織機では筬がそれを担い、その機構を日本では「バッタン」とも呼ぶ。日本語のオノマトペにも聞こえるが、前述のように英語でもbatten、フランス語でもbattant、つまりバッタンで、国際的なオノマトペといえるものである。


(『消しゴムとカッター』 以上)



BEAT WEAVEで配布される冊子では、もちろんこのコラムだけでなく、様々な魅力的なコンテンツが掲載される贅沢なものになる予定です。

ぜひ会場に足をお運びください!

富⼠⼭の北麓ハタオリマチ発テキスタイルマーケット

BEAT WEAVE

⽇程:2024年3⽉7⽇(⽊)〜10⽇(⽇)

時間:11:00〜19:00 ※初⽇12:00〜 ※最終⽇〜17:00

会場:GREEN SPRINGS 2F アトリウム 〒190-0014 東京都立川市緑町3番1

主催:富⼠吉⽥織物協同組合

企画制作:装いの庭

冊⼦制作:BEEK


(五十嵐)

2024年2月19日月曜日

文学の中の甲斐絹 ⑤現代語訳で読む、落合直文の小説『甲斐絹』

明治~昭和初期の文学に描かれた甲斐絹を紹介するシリーズ、第5回。

今回はその名も『甲斐絹』という短編小説それ自体をご紹介したいと思います。


小説『甲斐絹』は、母親想いのヒロイン、園子が、甲斐絹に関連した大ピンチから脱出しようと奮闘する物語です。

タイトルがズバリ『甲斐絹』そのものという記念碑的な作品なのに、写真にあるように文語体で書かれているため、読みづらいというのがもったいない作品です。


そこで、シケンジョテキでは、今回新たに全文を現代語訳してお送りします!

長さは文庫本で10ページ分くらいです。「かみ、なか、しも」の3部構成になっています。

それではぜひどうぞお読みください。

落合直文作『甲斐絹』現代語訳、はじまり、はじまり。



『甲斐絹』 落合直文:著 (現代語訳版)

かみ

しぐれ、みぞれ、霰。空は冬の寒さである。昨夜からは雪まで降りはじめた。貧しい家ではよく眠れずに夜を明かしたことだろう。少女は朝早く起きて戸を開けた。垣根のあたりはみな雪に埋もれてしまって、さざんか、寒梅などの枝先も見わけられなかった。

この少女というのは早瀬家の娘で、名を園子という。性格はとてもおだやかで、容姿もすぐれた娘であった。父との別離のあとで生活はとても苦しかったが、母の温情からとある女学校に通うことができ、去年の秋にそこを卒業したばかりである。しかし近頃、その母が病にかかってからは、日夜看病をして過ごすようになっていた。

あるとき咳をする声が聞こえ、母が目を覚ましたことを知った園子は急いで部屋に向かった。枕もとに手をついて、園子は言った。

「おめざめですか。今朝は雪も降って、寒さもこらえきれないほどです。お気分はいかがでしょう。」

そう問うと母は

「変わりありません。」

と答える。また母が

「竹村様からお返事はありませんか。」

と問うと園子は

「昨夜おそくありました。すぐにもお見せしようと思いましたが、よくお眠りになっていたので、そのままにしておりました。」

と言い、懐から取り出した。母は手に取り、半分くらい読んだところで、とてもうれしそうな表情になり

「園、あなたの就職先があるそうですよ」

と言ってまた読む。母は

「竹村様はあなたにすぐ来るようにと。すぐにお行きなさい。」

と言う。園子が

「お母さまのご病気をほうっては。」

と言うと、母は言った。

「心配いりません。女中のお染がいればなんとかなります。」

「でしたら、行って参ります。」

「今日は大事な日です。気を引き締めて間違いのないようになさい。親戚に顔向けできぬことなどないように、人さまに後ろ指を指されることのないように。」

園子は出て行った。積もった雪を踏みわけつつ、母の愛情の深さをかみしめながら。


一月四日のことだった。雪こそ積もっていたが、世間は年初めであったので、いたるところで門松を立て、しめ縄を引き張り、手まり、羽根つきなどに興じている。竹村家に着くと、新年のあいさつ客があるとみえ、屠蘇に酔い、歌い舞うさまは、たとえようのない賑やかさである。園子は心のうちに母のことを思い出し、世の中はいろいろなのだなと複雑な心境になるのだった。

玄関で案内を請い、家に上がって主人に会った。主人は竹村早雄といい、堅実さでよく知られ、そのころ成功者としてよく知られた人物であった。年は六十を二つ三つ越えたくらい、頭髪はやや白かった。彼は園子にむかって

「母君の頼みで、あなたを教員にしようと思っている。英語そのほかの学問は充分だろうが、裁縫はどうかね。」

と問うた。園子は

「ふつつかながら、おおよそのところは。」

と答える。主人は

「ある県で知事をしている友人がいる。とくに女性教員を採用したいそうで、今回は裁縫に詳しい人をとの仰せだ。一、二週間も我が家で過ごし、それから伝えようと思うが、どうかね。」

という。園子は母の病気のことが気にかかったので

「母に聞いたのちにお返事いたしたく存じます。」

と答えて帰宅した。

首を長くして帰りを待ちわびていた母は、園子が戻るとすぐにその仔細を尋ね、園子はありのままを答えた。園子は

「今はどうにもなりません。待っていればまた良いお話があるでしょう。母上のご全快を待ってからでも。」

と言った。母はそれを聞きいれず、

「あなたの進路が定まるのならば、この身がどうなろうとそれが定めです。いつかは誰にも別れはやってくるのですよ。母のことなど気にせずに。どんなときにも、いまの母のことばどおりに。」

と言った。園子は

「そのお気持ちはごもっともですが。」

「この母のためと思って。」

「それでも。」

「何度くりかえしてもしかたがありません。早くお行きなさい。」

そういう母の声は少し怒っているようだった。園子は返す言葉もなく、少ししてから

「ともかく明日にいたしましょう、今日はもう遅いですから。」

と母に言った。

園子は母の性格を知っていたので、もう一度繰り返してしまえば病気にもさわり、心を痛めるだろうと思い、仕方なく言うとおりにした。そして女中を呼び、薬のこと、医者のこと、食べ物のことなど詳しく言い聞かせ、後ろ髪を引かれながら出て行った。


なか

園子は年が明けて十七となっていた。母を想う心ふかく、母を想わぬときはなかった。竹村家にいるのも母のためであり、家に帰らずにいるのも母を想ってのこと、母を喜ばせたいからである。一事が万事、母のためなのであった。身体を大事にするのも母があってこそ、わが身の出世を願うのも母があってのことであった。要するに、園子の心には母を想うこと以外になにもないのであった。この健気な母親想いの娘を神は守って下さるであろうか、この哀れなる孝行娘のことを神はご存じなのであろうか。

ある日の夜、主人が園子を呼び、一巻きの甲斐絹を手渡し、

「これを裁断し、私の寝衣を作ってくれんか。」

と言う。園子は

「承知いたしました。」

と答えて受け取った。園子は心の中で、これは私を試そうとなさっているのだ、母からの忠告はこの時のためにあったのだと悟ると、その部屋を辞し、灯りの元で生地を裁ち切った。するとなんという失態であろうか、違うところを切ってしまった。ああ、と驚いたときには、もう為すすべはないのだった。どうにかしなければと思い悩めば、その脳裏に浮かぶのは母のことであった。裁ちそこなってしまった絹の上には数えきれない涙の粒が落ち、その夜は一晩泣き明かした。


翌朝すぐにその絹の生地を携えて、大丸へ行って問い合わせたが、在庫はないという。越後屋、白木屋にも訪ねたが、そこも同じであった。

ほかにどうしようもなくなってしまい、母に相談してみようと家に帰ることにし、急ぎに急いで門のところまでやって来た。とはいうものの、さすがに入りづらく、行きつ戻りつしたあげく、とうとう家には入ることができなかった。

竹村家に帰ったけれど、あやまちが露見しないだろうか、日数がかかりすぎてしまうのでは、と心は乱れた。風邪をひいたと偽って園子は床についた。嘘をつくのは悪いことだ。悪いということは園子も知ってはいたけれど、でもそれはわが身かわいさからではなく、母のためなのだった。園子の嘘は、偽りとはいえども、真実にもまさる誠の心から生まれたものといえただろう。


一日二日すぎて、竹村の妻、玉江が園子の部屋に入ってきて

「おかげんはいかが。」

と問う。園子は

「ありがとうございます。なんとか良いほうです。」

と答える。玉江は

「薬でもお飲みなさい。」

と勧める。園子は

「それほどではございません。ところで、ご主人さまの御召物が遅くなってしまい申し訳ありません。少し良くなったら縫いますので、よろしくお伝えくださいますか。」

という。玉江は

「それは別の者にも頼めましょう。ただあなたの病気が。」

「その御召物はぜひ私が。」

そして園子は言葉を重ねた。

「あの反物は縞柄、風合い、とても美しいものでした。どちらからご入手されたものでありましょうか。」

玉江は

「お歳暮にと、水谷様という御方からいただいたものですよ。」

「水谷様とは、どちらの御方でしょうか。きっとお国元で作られた織物なのでしょう。」

「水谷様も、よそからお求めになったものだそうです。」

「水谷様は、私がこちらに参ってからはお越しになられていないようですが、いかがでしょう。」

「時折お見えになりましたが、近頃は学校も始まり、いまは大学の寄宿舎におられるかと。」

そのように何気なく質問をかさねるうち、園子は水谷という御方のことを知り、またその所在さえも聞くことができた。園子の喜びようといったらなかった。園子は心の中でひとり思った。水谷様は見も知らぬ御方なので、いきなりお手紙でお願いするというのはいかがなものだろう。また手紙では心からの思いをお伝えすることも難しい。お目にかかり、直にお願いさせていただこう。そうよ、そうすることにしよう、と思い定めたけれど、どんな御方なのかも分からないのでは、言い出したはいいが恥をさらすことになりはしないだろうか。そうなっても仕方のないこととはいえ、どうしたものか、と何度も思い返しては、繰り返し考え直すのだった。


しも

煉瓦づくりの建物が建ち並び、松の木なども所々に植えられて、目にも広々としたその場所は、くだんの学校であった。意を決した園子は、恐れる様子もみせずに進み入り、呼び鈴を鳴らして案内を乞うと、係の者が現れた。名刺を渡して水谷氏への面会を求め、応接室に通されて、待つこと二十分あまり。そのあいだ園子は終始うつむいて、物思いにふけっていた。どのような順序で話すべきかと考えていたのであろう。

水谷は名刺を受け取ったものの、まったく知らない人物で、しかも女性。いったいどういうことだろう、と不審に思いながら部屋に入って来た。それに気づいた園子は椅子から立ち上がって一礼すると

「大変ご無礼とは存じますが、実はお願いしたいことがありまして参りました。ここでは差し支えがあろうかと存じますので、しばし外へご一緒いただけますでしょうか。」と言う。

いよいよ妙なことになってきたと思いつつも、お願いごとと聞いては断りづらく、水谷も一緒に席を立った。

門には二台の車があり、片方に水谷を乗せて先に走らせ、園子は少し間をおいて後を追った。車は上野の方へと進んで行く。水谷は振り返りもせず、園子もそちらを見ることはなかった。不忍池のほとりで車を停めると、園子は水谷をとある茶店の奥へ伴った。園子が手をついて、なにかを言おうとして言えずにいる様子をみて水谷はこう言った。

「お願いとはいったいどういうことでしょうか。」

園子は嬉しさでいっぱいになり、

「そのお願いと申しますのは。」

といって、母の病気のこと、竹村家のこと、裁縫のことなどありのままに語ったが、その内容は話の順序もままならなかった。そして最後にこう言った。

「どうか一生のお願いでございます。私を哀れと思ってくださるなら、あの織物をひと巻き、くださいませんでしょうか?」

水谷は答えなかった。園子は言葉を継いだ。

「女の身でこのようなお願い、さぞお腹立ちでございましょうけれど。」

水谷はまだ答えない。

「お医者様によると、母はもう長くはないかもしれないとのこと。母は私のことだけが心残りなのです。どうか気の毒な母のため、この願いをかなえてくださいませんでしょうか。」

水谷は一言も発しなかったが、園子の最後の言葉を聞いて、なんと哀れな話だと思ったのであろう、一滴の涙をこぼした。その涙は園子にとって、千言万語にも勝る返答であっただろう。水谷は言った。

「あなたの願い、承りました。ただ、あの織物は甲斐の国の産物です。手配するのに二、三日はかかるでしょう。ご承知おきください。」

その言葉を聞いた園子は、まるで夢の中にいるような気持ちとなり

「この度は本当に。」

と答えることしかできなかった。水谷は言った。

「どちらへ届けさせましょうか。」

「私がいただきに上がりましょうか。」

「ほかになにか良い方法は?」

「私の母からの届け物として直接送っていただけますか。」

「それがよいでしょう。」

園子は

「御酒を一献差し上げたいのですが、いかがでしょうか。」

と問うたが、水谷は答えた。

「このような場所でゆっくりしていれば、あとあとお互いに余計な面倒があるかも知れません。酒はどこでも飲めましょう。今日はこれにて。」

園子も無理強いはせず、水谷が出てゆくのを見送った。

水谷は口数の少ない人だが、温和な人物であった。園子にとっては慈悲の心のあふれる恩人であった。園子は彼を尊敬するとともに、その心には思慕の念が生まれていたことだろう

あとで園子は、自分のあんなふるまいを見て無礼な女と思われなかったか、自分の言葉に失礼がなかったか、この事はこう言えば良かったのではないか、あの事はこうしておけば良かったのでは、などと、女心の常としてそう思わずにいられないのだった。


花瓶にさした水仙花、柱にかけた短冊、広くはないが小綺麗な部屋、それが竹村家での園子の部屋である。例の病気といって引きこもっている園子は心の内で、今日はもう三日目、水谷様はどうされただろう、手紙を送ったら、催促と思われるだろうか、自分から訪ねてしまったら、軽率と言われてしまうだろうか。母の病気のお加減はいかがだろう、自分のことを案じてくださっているだろうけれど、私のこの心配事はご存じないはず。そんなことを園子はつれづれと思いつつ過ごしていた。

そのとき取次の者が紙の包みを持ってやってきた。部屋を出ていくのを待ってから開いてみると、あの織物だった。園子は、水谷様、と心のうちでつぶやき、手を合わせた。

園子は今度こそ、と昼夜の別もなく急いで縫い上げ、主人に見せると、主人はことのほか喜んだ。そうこうするうち、くだんの知事から急いで派遣してもらいたい、と連絡があった旨を主人は園子に伝えた。園子の喜びはどれほどであったろう。園子は急いで家に帰り母に伝えると、母の喜びようもまた計り知れないものだった。


少し暖かい陽気となった。母の病気も快復し、園子は母と共に出発することとなった。園子はその旨を水谷に書き送った。

水谷と別れてからは何日もたつけれど、園子はそれ以来一度も彼を訪ねたことはなかった。訪ねないだけでなく、お礼状さえ送っていなかった。それは人目をはばかってのこと、世間の目を考えてのことだった。手紙を送るのは、今回のその手紙が初めてなのだった。その手紙さえ、出立の日を知らせるのみで、余計なことは記さなかった。ただ、お目にかかれないのは本当に心残りであるとだけ書き添えた。


その日がやってきた。新橋の停車場にゆくと、水谷がそこにやって来ていた。園子はそれに気づくと歩み寄り、なにも言わずに涙ぐむのだった。水谷も黙って一礼するのみだったので、園子の母は知人の一人かと思っただけであった。

汽車が走り出そうとしていた。さようなら、水谷様。さようなら、園子様。ふり返る園子。それを見送る水谷。そのとき汽笛が鳴り、惜別の想いを映すかのように、長く響き続けた。


(明治二十三年一月「しがらみ草紙」)

*現代語訳:五十嵐哲也



(注)翻訳にあたっては極力原文の意味をくみとるよう留意しましたが、「(原文)みめかたちハたすくれたり → (訳文)容姿もすぐれた娘であった」のように原文にない単語「娘」を加えるなど、読みやすいように言い換えをした表現などがあることをご了承ください。また他、スマホ等での読みやすさを考慮して、改行のあとには行間を少し開け、またあきらかな場面転換の場所ではさらに行間を空けるよう表記しました。その他、古文の文法知識の不足などによる誤訳もあるかと思いますがご容赦ください。著しい間違いなどはご指摘いただけると助かります。


<解説にかえて>

小説『甲斐絹』は、歌人、国文学者としても知られる落合直文(おちあい なおぶみ、1861 - 1903)によるもので、森鷗外が主宰した月刊の文芸雑誌「しがらみ草子」で1890年(明治23年)1月に発表されました。

この作品の存在はこれまでシケンジョでも把握していませんでしたが、昨年2023年秋に開催されたFUJI TEXTILE WEEKの企画展『甲斐絹をよむ』の準備中、写真家の川谷光平さんが作品づくりのためのリサーチのなかで見つけてくれました。

現在でも小説『甲斐絹』は、『明治文學全集44』(筑摩書房)や、『落合直文著作集 2巻』(明治書院)で読むことができます。(ちなみに『明治書院』の社名は落合直文による命名で、初代編集長は彼の門下にいた与謝野鉄幹だったそうです。)

作品では、甲斐絹がヒロインの運命を左右する重要なアイテムとなり、また仄かな恋心をいだいた相手と出会うきっかけにもなっていて、作品中でも物語の重要な鍵となっていました

このように『甲斐絹』そのものが中心となった文学作品というのは、この「文学の中の甲斐絹」シリーズで紹介している作品の中でも唯一無二の存在。

甲斐絹の歴史上、また山梨の歴史にとっても非常に重要な作品といえるでしょう。

ここからは、作品の背景や描写を補足する情報をいくつかご紹介したいと思います。


「かの御召物ハしま柄、地合、いと美麗なり」

園子が竹村氏から渡された甲斐絹について、原文ではこのように表現されていて、それが美しい縞甲斐絹だったことが分ります。

また竹村氏はそれで「寝衣(しんい)を作るように園子に依頼しました。「寝衣」はつまり和装の「寝間着、寝巻、あるいは寝間着として使われる「浴衣」と考えられます。

甲斐絹がそうしたものに使われたという記述は、フィクションの中の例ではありますが、初めて知ることができました。

ふつう寝間着は木綿などで作られることが多かったようですが、和装の時代には身分の高い人は白絹を寝間着にしていたそうで、この小説のように裕福な主人が甲斐絹で寝衣を作るということは実際にあったのかもしれません。


甲斐絹に落ちる涙

物語の序盤のハイライトといえるのが、園子が渡された甲斐絹を間違えて裁ってしまい、甲斐絹のうえに幾つもの涙をこぼすシーンです。

この小説の発見者として先ほどご紹介した写真家の川谷光平さんの作品は、このシーンにインスパイアされたもので、企画展甲斐絹をよむで展示作品のうちの2点として制作されました。


小説『甲斐絹』から生まれた川谷光平さんの作品


FUJI TEXTILE WEEK 2023 企画展『甲斐絹をよむ』での展示風景

© 2023 Kohei Kawatani   © 2023 FUJITEXTILE WEEK

川谷さんの作品のなかで園子の落とした涙のつぶは、よく見るとコンタクトレンズです。

川谷さんは、この物語をモチーフにした写真作品を作るにあたって、130年以上たった2023年の世界でこの物語を読み取ったという印を込めたと話してくださいました。

光を受けて涙のつぶが甲斐絹以上にキラキラと輝いて見えます。


園子の呉服店めぐり

中盤では、裁ち間違えてしまったのと同じ甲斐絹がどこかで売ってないかと、園子が「大丸」「越後屋」「白木屋」を探し回るシーンがありました。

「大丸」「越後屋」「白木屋」は、江戸時代から「江戸三大呉服店」と呼ばれた老舗で、明治23年当時も反物を探す場所としては東京でもトップ3といえる大きな呉服店だったでしょう。

園子が甲斐絹を求めて走り回ったのは、作品の中に登場する地名「上野」「不忍池」「新橋駅」から、日本橋周辺にあった店舗だろうと推測できます。

「大丸」は当時の大丸呉服店で、現在は大丸松坂屋百貨店が経営する大丸東京店「越後屋」は当時の三井越後屋呉服店、現在の日本橋三越本店と思われます。

「白木屋」は江戸時代から続くも1967年に日本橋本店が東急百貨店となり現在その名は残りませんが、本店のあった場所はいまコレド日本橋になっています。

こうした最大級の呉服店三軒を探し回っても見つからないということで、甲斐絹を求めてさまよう園子の焦燥の度合いが察せられます。


「孝女」モチーフ

この小説の大まかな筋は、母親想いの園子が、間違えて切ってしまった甲斐絹の代わりを得るため、勇気を出して訪ねた水谷のおかげで救われ、無事に親孝行を果たすことができたという、親孝行ストーリーとも言えるものでした。

現代の感覚からすると、ここまで母のことばかり考えている園子が不思議に思えるくらい親孝行が園子のモチベーションの核になっています。

ところで落合直文の代表作は、当時世界的にも広まった作品『孝女白菊の歌』といわれており、それは主人公の白菊という娘が、行方不明の父を探す旅に出るという父親孝行娘のについての詩編だそうです。

その『孝女白菊の歌』『甲斐絹』の前年、前々年に書かれたとされ、『甲斐絹』での園子の母親孝行ぶりを読むと、この二作はもしかしたら白菊園子が対になった孝行娘シリーズと言えるものだったのではないかという想像もできます。

あるいは当時の修身教育では、親孝行が倫理道徳の中心とされていたそうなので、このように親孝行の要素があるのはごく当たり前のことだったのかも知れません。


「甲斐絹」の当て字が広まった時期

「甲斐絹」というのは明治時代に生まれた当て字です。それまでは「海気」「海機」「改機」「加伊岐」などの様々な当て字のほか、片仮名で「カイキ」とされることもあったそうです。

『創立70周年記念誌』(山梨県工業試験場 )によると、その中で最も多く使われたのが「海気」で、明治30年頃までは地元でもこれを使い、また県文書統計も明治40年まで「海気」を使用していた、という記述があります。

今回見つかった『甲斐絹』が書かれたのは1890年(明治23年)ということなので、その頃に県外でも一般に「甲斐絹」の表記がある程度広まっていたことを新たに示す証拠となりました。

また、もしかすると当時の著名人である落合直文が小説のタイトルに『海気』ではなく『甲斐絹』を選んだということで、甲斐絹が甲斐の国の物産であることが広まり、一般に「甲斐絹」の表記を広める推進力になったかもしれないと想像することもできます。


駅での別れ

後半は、窮地に陥った園子の救い主として登場する「水谷様」への恋心もうっすらと描かれ、物語のラストの場面は、文字数はきわめて少ないながら、新橋駅での二人の感動的な別れのシーンとなっていたのが印象的でした。

ここで新橋駅について日本の鉄道の歴史をひもといてみると、日本初の鉄道が新橋~横浜間で開通したのが1872年(明治5年)、新橋~国府津間(小田原の手前)まで延びたのが1887年(明治20年)、そして新橋から国府津の先まで開通したのは1889年(明治22年)の新橋~神戸の全線開通の年になっています。(ちなみに上野~青森の東北線開通は1891年(明治24年)です。)(『日本の鉄道創世記』河出書房親書より)

園子の赴任先は、作中では「某縣(県)」としか説明はありませんが、新橋駅での別れのラストシーンあのような切ない別れの描写だったので、ある程度遠い場所だったと思って良いでしょう。

新橋からの鉄道が十分に遠い土地(小田原以遠)まで延びたのは1889年(明治22年)なので、『甲斐絹』の1890年(明治23年)というのは、その直後といえる時期書かれたということが言えそうです

駅での別れの名シーンは映画や小説の中でたくさん描かれてきたと思いますが、『甲斐絹』の事例は、その中でもかなり初期の部類であると言えるのではないでしょうか。

そしてもしかしたら、このような別れのシーンの原型のひとつになっていった可能性もあるのでは、と想像が広がります。

駅での別れというモチーフで個人的に思い出されるのが、伝説のブルースマンと言われるロバート・ジョンソン(1911 - 1938)『Love in Vain』(1937年録音)という曲です。ザ・ローリング・ストーンズによるカバーが特に有名です。

歌詞を日本語にするとこんな感じです。

・ ・ ・ ・ ・

『Love in Vain』 / Robert Johnson

『むなしい恋』/ロバート・ジョンソン

駅まで彼女を見送りに行ったんだ
スーツケースを一つ持って運んであげた
ああ、恋が終わろうとしているときに
言葉なんて出てきやしない
僕の恋は終わってしまうんだ

汽車が駅にやってきたとき
僕は彼女の瞳を覗き込んだんだ
ああ、切なかった、もう切なくて
涙を流すことしかできなかった
僕の恋はもう終わってしまうんだ

列車が駅を出ていってしまったあと
二つの灯りが点っていたんだ
青い灯りは僕の悲しみで
赤い灯りは僕の心だった
そうして、僕の恋は終わってしまった

ああ、ウイリー・メイ
ああ、ウイリー・メイ
僕の恋はむなしく終わってしまった


(日本語訳:五十嵐哲也)

・ ・ ・ ・ ・

『甲斐絹』のラストシーンとシチュエーションは若干違いますが、駅から走り去る列車が二人を無情に引き離すときの、やるせなさ、せつなさは、とても近しいような気がします。

また男性のほうが残って、旅立つ女性を見送るというパターンも一緒です。

『甲斐絹』では汽笛、『Love in Vain』では信号灯という鉄道の備品が、感情を表現する演出の小道具になっているのも共通しています。

ロバート・ジョンソンの歌が録音されたのは今からもう約90年近く前で、もはやクラシック音楽といえるくらいの長い歴史を経ていますが、驚くべきことに『甲斐絹』での駅の別れのシーンは、さらに47年、約半世紀も前(!)にさかのぼります。

このことからも『甲斐絹』のラストの駅での別れのシーンは、かなり早い時期の事例だったことが実感できるのではないでしょうか。


以上、落合直文の『甲斐絹』の現代語訳と、作品を味わうための解説をいくつかご紹介しました。

甲斐絹の中の文学シリーズ、次回は作品に描かれた甲斐絹の風景をご紹介する予定です。

どうぞお楽しみに。

[甲斐絹 関連ページ]

2024年 4月25日 文学の中の甲斐絹 ⑥甲斐絹の風景
2024年 2月19日 文学の中の甲斐絹 ⑤現代語訳で読む、落合直文の小説『甲斐絹』
2024年 1月24日 文学の中の甲斐絹 ④甲斐絹の用途
2023年 10月4日 文学の中の甲斐絹 ③甲斐絹の色彩
2023年 10月4日 文学の中の甲斐絹 ②甲斐絹のオノマトペ辞典
2023年 10月3日 文学の中の甲斐絹 ①文人たちが書いた甲斐絹
2022年 10月21日 DESIGN MUSEUM JAPAN 山梨展「甲斐絹」千年続く織物 “郡内織物”のルーツ
2014年 1月17日 甲斐絹ミュージアムより #10  「白桜十字詩」
2013年12月24日 甲斐絹ミュージアムより #9  「この松竹梅がスゴイ!」
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2013年 9月27日 甲斐絹ミュージアムより #5/84年後に甦った甲斐絹
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2013年 6月28日 甲斐絹ミュージアムより #3 シャンブレーの極致!玉虫甲斐絹
2012年 4月27日 甲斐絹ミュージアムより #2
2012年 4月13日 甲斐絹ミュージアムより #1

(五十嵐)